Frédéric Chopin

Nocturnos de Chopin, partituras

Nocturne N°20 opus posthume

Frédéric Chopin usó una estricta forma de rubato en algunas de sus obras: la mano izquierda siempre tocaba en el tiempo exacto de la pieza, mientras la mano derecha (la que llevaba la melodía) tocaba con libertad, o sea, con rubato. Franz Schubert y Alexander Scriabin también usaban el rubato para dar emoción a sus obras. Mientras Schubert estaba tocando en el Burgtheater en 1825, fue aplaudido por Salieri quien lo felicitó por el buen uso del rubato

arpegio en Do Mayor

Beethoven (Sonata para piano n.º 14 en Do sostenido menor, Opus 27 n.º 2 - I. Adagio sostenuto)

"Sonata para piano n.º 14 (Beethoven)"
del pintor polaco Stanisław Masłowski,
1884.

"Puesto que estoy solo:
una mujer amada
o un desdichado
compañero de viaje.

Puesto que soy poeta:
un arco de palabras
que no puedo tensar
sin un sentimiento
de dicha y de horror.

Puesto que soy prisionero:
una súbita mirada
hacia la libertad.

Puesto que estoy amenazado
por la muerte:
un animal vivo aún caliente,
un corazón que palpita
sarcásticamente.

Puesto que estoy amenazado
por el mar: un arrecife de duro granito."




-Stig Dagerman-

BARENBOIM ON BEETHOVEN - Live from Berlin

Círculo de Quintas

Cada paso en la dirección dominante es un intervalo de quinta, y significa que cada vez hay que añadir una nota sostenida a la nueva escala mayor. Los tonos bemoles se forman moviéndose en dirección contraria a las agujas del reloj. Cada paso en la dirección subdominante es un intervalo de cuarta y significa la adición de un bemol a la nueva escala mayor.

En teoría es posible continuar indefinidamente en cualquier dirección. El tono de DO se podría representar como SI# (con 12 sostenidos) o como REbb con 12 bemoles.
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sábado, 14 de febrero de 2015

Werther Jules Massenet ⁄⁄ Wherter Pilar Miró



Wherter - Jules Massenet



Werther Garanca 'Werther! Qui m'aurait dit /Ces lettres! ' aria de las cartas



Werther (Roberto Alagna, Kate Aldrich; Teatro Regio Torino, Alain Guingal, 2005)




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Pilar Miró 

domingo, 8 de febrero de 2015

El Cascanueces ballet Tchaikovsky Ginebra





El Cascanueces ballet Tchaikovsky Ginebra
Coreografía de Jeroen Verbruggen




 Foto Gregory Batardon




El famoso ballet “El Cascanueces”, compuesto por Piotr Ilich Tchaikovsky con libreto de Marius Petipa, quien también creó su primera coreografía junto a Lev Ivanov, basado en el cuento de hadas “El cascanueces y el rey de los ratones“, de ETA Hoffmann, en la adaptación de Alejandro Dumas, padre.
Fue estrenado el 17 de diciembre de 1892, en el teatro Mariinskii de San Petersburgo y desde entonces ha sido el estandarte de la Navidad llenando las programaciones de los grandes teatros en esas fechas para el disfrute de pequeños y mayores.

La representación es de la nueva coreografía de Jeroen Verbruggen que ofrece su visión original de ese mundo de ilusiones y fantasías de la obra maestra de Tchaikovsky para el Grand Théâtre de Genève, el “universo barroco” , algo oscuro, está diseñado por Livia Stoianova y Yassen Samouilov de la famosa casa parisina On aura tout vu quienes firman la escenografía y el vestuario.


Ballet du Grand Théâtre de Genève
Orquesta de la Suisse Romande
Dirección Philippe Cohen

Dirección musical Philippe Béran
Coreografía Jeroen Verbruggen

Decorado y vestuario Livia Stoianova y Yassen Samouilov
Asistente Émilie Roy
Luces Ben Ormerod

Desde el Grand Théâtre de Genève la representación en directo del ballet El Cascanueces del 20 de noviembre de 2014, gentileza de Arte 








"Casse-Noisette" par Jeroen Verbruggen
au Grand Théâtre de Genève







Fuente: Ópera.es


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Danza del hada de azúcar
 


Sergei Legat (Cascanueces) y Stanislava Belinskaya (Clara), 1892 












martes, 3 de febrero de 2015

Rimsky-Korsakov: Scheherazade - op.35





Rimsky-Korsakov: 

Scheherazade 

- op.35 -





Arabian Nights illustration, Gustaf Thomée (1812-1867) - Tusen och en natt (band 1-3, 1854)








Gimnazija Kranj Symphony Orchestra on Great Christmas Concert 2010 in Cankarjev dom (Gallus Hall). Amazing concert was sold out in a couple of hours. Solo violin: Matjaž Bogataj. Conductor: maestro Nejc Bečan. Concert direction: Primož Zevnik. The audience was thrilled by virtuoso playing and special stage charm and energy. Legendary.

1. The Sea and Sinbad's Ship (Largo e maestoso — Lento — Allegro non troppo — Tranquillo)
2.The Kalendar Prince (Lento — Andantino — Allegro molto — Vivace scherzando — Moderato assai — Allegro molto ed animato)
3.The Young Prince and The Young Princess (Andantino quasi allegretto — Pochissimo più mosso — Come prima — Pochissimo più animato)
4.Festival At Baghdad. The Sea. The Ship Breaks against a Cliff Surmounted by a Bronze Horseman. (Allegro molto — Lento — Vivo — Allegro non troppo e maestoso — Tempo come I)

Veliki božični koncert Gimnazije Kranj 2010. Osrednja točka večera je bila simfonična pesnitev Rimskega-Korsakova: Šeherezada, op.35. SImfonični orkester Gimnazije Kranj je pod vodstvom maestro Nejca Bečana spravil občinstvo na noge v razprodani Gallusovi dvorani Cankarjevega doma. Solo violina: Matjaž Bogataj.

sponzor cvetja: Yasmin, d.o.o, veleprodaja cvetja
generalni spoznor koncerta: Hranilnica Lon

sound design (tonski mojster): Matjaž Culiberg

Prvi klasični koncert v Gallusovi dvorani Cankarjevega doma, posnet v HD tehniki. (Produkcijska hiša VPK).

koncertni direktor in režiser: Primož Zevnik



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Las mil y una noches




















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Max Bruch ⁄Fanny Mendelhsonn⁄ Félix Mendelhsson⁄ Franz Schubert









 Max Bruch
Fanny Mendelhsonn
Félix Mendelhsson
Franz Schubert
Direction musicale: Laurence Equilbey





 Clin d'oeil à cette semaine d'inauguration de la Philharmonie de Paris, Laurence Equilbey et l'Orchestre de Chambre de Paris nous proposent un concert mettant les ouvertures à l'honneur. A travers quatre oeuvres méconnues, la formation nous invite à pénétrer dans des mondes peuplés de créatures étranges et baignés d'une atmosphère romantique. La musique comme porte vers le merveilleux...

Le concert débute par Die Loreley, composée par Max Bruch. Cet artiste allemand est avant tout connu pour ses Concertos pour violon, deux pièces ayant tendance à éclipser le reste de son travail. L'occasion est donc parfaite pour découvrir cette oeuvre rare aux influences brahmsiennes. C'est ensuite l'Ouverture en ut de Fanny Mendelhsonn que nous avons le plaisir d'écouter. L'une des rares compositrices du XIXème siècle sort ici de l'ombre de son frère grâce à son unique oeuvre symphonique. Nous entendons après cela l'ouverture des Hébrides, composition inspirée à Félix Mendelhsson après un voyage en Ecosse. Une capture musicale de ces paysages sauvages, où le calme et la tempête dansent un ballet perpétuel au grès des grottes et des falaises. Le concert se clôture enfin sur La Harpe enchantée, trace d'une tentative de Schubert de composer un opéra. Cette féérie a sombré dans l'oubli, seule son ouverture a connu le succès grâce à son intégration dans Rosamunde.





Carmina Burana - Philharmonie de Paris









Códex buranus (Cármina burana)


Carmina Burana en la Philharmonie de Paris 


Carmina Burana-El bosque




El Coro de l’Orchestre de Paris canta “Carmina Burana” en la recién inaugurada Philharmonie de Paris

Para su primer concierto en la Philharmonie, el Coro de l’Orquesta de París interpreta una de las obras vocales más populares del siglo XX: Carmina Burana de Carl Orff. acompañados por el Coro Infantil de la Orquesta de París y dirigidos por Lionel Sow.

La agrupación ha sido recientemente puesta en tela de juicio debido su carácter amateur por una supuesta competencia desleal por parte de cantantes de coro profesionales de la capital francesa.

Estrenado en 1937, el Carmina Burana es una cantata escénica basada en poemas medievales, compuesta originalmente para una gran orquesta, aquí veremos la versión reducida para solistas, coro mixto, coro de niños, dos pianos y seis de percusión que fue arreglada por el discípulo de Orff, Wilhelm Killmayer en 1956 y autorizada por el propio Orff.

coro orquesta de paris Carmina Burana Philharmonie Paris video iopera

Chœur de l’Orchestre de Paris
Lionel Sow dirección
Khatouna Gadelia soprano
Jakob Huppmann contratenor
Florian Sempey barítono

Les musiciens de l’Orquesta de Paris
Choeur d’enfants de l’Orchestre de Paris

Percusión
Nicolas Martynciow
Emmanuel Hollebeke
Akino Kamiya
Catherine Lenert
Vitier Vivas

timbales
Camille Baslé

piano
Nicolas Mallarte
Cristophe Henry

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Cármina burana es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern (Alemania) en el siglo XIX

Etimología y pronunciación

Cármina burana significa, en latín, Canciones de Beuern. Carmĕn es poema, canto o cántico y burana es el adjetivo gentilicio que indica la procedencia: de Bura (el nombre latino del pueblo alemán de Benediktbeuern).

Aunque generalmente se encuentra escrito Carmina (sin tilde, como en el original latín) se pronuncia /kármina/. Para evitar que un hispanohablante pronuncie la palabra erróneamente (lo cual sucede con mucha frecuencia entre músicos y locutores), la Real Academia Española1 sugiere que a las palabras latinas se les coloque la tilde (en casos como este en que la ortografía latina no coincide con la española).

Contenido

En estos poemas se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos, nos dan una visión contrapuesta a la que se desarrolló en los siglos XVIII y segunda parte del XIX acerca de la Edad Media como una «época oscura».
Ludus duodecim scriptorum, parecido al chaquete.

En los Cármina burana se satirizan y critican todas las clases sociales en general, especialmente a las personas que ostentaban el poder en la corona y sobre todo en el clero. Las composiciones más características son las Kontrafakturen que imitan con su ritmo las letanías del antiguo Evangelio para satirizar la decadencia de la curia romana, o para construir elogios al amor, al juego o, sobre todo, al vino, en la tradición de los carmina potoria. Por otra parte, narran hechos de las cruzadas, así como el rapto de doncellas por caballeros.
El bosque.

Asimismo se concentra constantemente en exaltar el destino y la suerte, junto con elementos naturales y cotidianos, incluyendo un poema largo con la descripción de varios animales. La importancia de esta serie de textos medievales es que sencillamente es la más grande y antigua colección de versos de carácter laico del medievo (puesto que lo acostumbrado era realizar únicamente obras literarias religiosas).

La colección se encuentra dividida en 6 partes:

    Carmina ecclesiástica (canciones sobre temas religiosos).
    Carmina moralia et satirica (cantos morales y satíricos).
    Carmina amatoria (canciones de amor).
    Carmina potoria (contiene obras sobre la bebida, y también parodias).
    Ludi (representaciones religiosas).
    Supplemantum (versiones de todas las anteriores, con algunas variaciones).


fuente