Frédéric Chopin

Nocturnos de Chopin, partituras

Nocturne N°20 opus posthume

Frédéric Chopin usó una estricta forma de rubato en algunas de sus obras: la mano izquierda siempre tocaba en el tiempo exacto de la pieza, mientras la mano derecha (la que llevaba la melodía) tocaba con libertad, o sea, con rubato. Franz Schubert y Alexander Scriabin también usaban el rubato para dar emoción a sus obras. Mientras Schubert estaba tocando en el Burgtheater en 1825, fue aplaudido por Salieri quien lo felicitó por el buen uso del rubato

arpegio en Do Mayor

Beethoven (Sonata para piano n.º 14 en Do sostenido menor, Opus 27 n.º 2 - I. Adagio sostenuto)

"Sonata para piano n.º 14 (Beethoven)"
del pintor polaco Stanisław Masłowski,
1884.

"Puesto que estoy solo:
una mujer amada
o un desdichado
compañero de viaje.

Puesto que soy poeta:
un arco de palabras
que no puedo tensar
sin un sentimiento
de dicha y de horror.

Puesto que soy prisionero:
una súbita mirada
hacia la libertad.

Puesto que estoy amenazado
por la muerte:
un animal vivo aún caliente,
un corazón que palpita
sarcásticamente.

Puesto que estoy amenazado
por el mar: un arrecife de duro granito."




-Stig Dagerman-

BARENBOIM ON BEETHOVEN - Live from Berlin

Círculo de Quintas

Cada paso en la dirección dominante es un intervalo de quinta, y significa que cada vez hay que añadir una nota sostenida a la nueva escala mayor. Los tonos bemoles se forman moviéndose en dirección contraria a las agujas del reloj. Cada paso en la dirección subdominante es un intervalo de cuarta y significa la adición de un bemol a la nueva escala mayor.

En teoría es posible continuar indefinidamente en cualquier dirección. El tono de DO se podría representar como SI# (con 12 sostenidos) o como REbb con 12 bemoles.
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lunes, 31 de octubre de 2011

J. S. Bach - BWV 82







J. S. Bach 

- BWV 82

- 1 - Arie -

"Ich habe genug, ich habe den Heiland"

MacLeod






Johann Sebastian Bach
Kantate BWV 82 "Ich habe genug"
I - Arie "Ich habe genug, ich habe den Heiland"

Gli Angeli Geneve
Stephan MacLeod (bass-baritone & conductor)




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Ich habe genug, Bach BWV 82a

Raquel Andueza, Guillermo Peñalver, 

La Tempestad 









Pequeña muestra en directo del concierto realizado en la XI Semana de Música Religiosa de Hellín, junto a la soprano Raquel Andueza.
Ich habe genug, J. S. Bach BWV 82a


Raquel Andueza, soprano
La Tempestad
Guillermo Peñalver, flauta
Íñigo Aranzásti y Pablo Prieto, violines
Antonio Clares, viola
Juan Pérez de Albéniz, violonchelo
Jorge Muñoz, violone
Jesús Fernández Baena, tiorba
Silvia Márquez, órgano y dirección



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Lorraine Hunt Lieberson 

last performance in the Nethetlands

Ich habe genug,

part 1







Lorraine Hunt's last performance inthe Netherlands
2005
Muziekgebouw aan 't IJ
J S Bach cantate
Ich habe genug,
part 1




Lorraine Hunt Lieberson

last performance in the Netherlands

Ich habe genug, part 2







Lorraine Hunt's last performance in the Netherlands
2005
Muziekgebouw aan 't IJ
J S Bach cantate
Ich habe genug,
part 2
Staged performance, by Peter Sellars



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Bach: Ich habe genug 

Part 1/3







J.S. Bach: Ich habe genug video 1/3
Finnish Baroque Orchestra, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch




Bach: Ich habe genug

Part 2/3







J.S. Bach: Ich habe genug video 2/3
Finnish Baroque Orchestra
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch
Arttu Kataja



Bach: ich habe genug

Part 3/3 




J.S. Bach: Ich habe genug, video 3/3
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch
Arttu Kataja



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"Ich habe genug", BWV 82



Hanna y Simeón contemplar a Cristo. 
Pintura de Rembrandt en la Kunsthalle de Hamburgo


  




Hanna y Simeón contemplar a Cristo. Pintura de Rembrandt en la Kunsthalle de Hamburgo
Ich habe genug (original: Ich habe Genung, Inglés: Tengo suficiente) es una cantata de Johann Sebastian Bach En Wolfgang Schmieder catálogo 's de las obras de Bach, es BWV 82. 


Fue escrito en Leipzig para la Fiesta de la Purificación el 2 de febrero de 1727. La Purificación recuerda un incidente registrado por San Lucas en el que María se lleva al bebé Jesús en el templo en Jerusalén para ofrecer sacrificios rituales, el encuentro con el anciano Simeón, en cuyo canto se basa el libreto. 


La pieza está escrita para oboe , cuerdas , bajo continuo y bajo solista . Existan otras versiones para soprano (como BWV 82a) transposición de C a E de menor importancia menor en la parte de oboe sustituido por la flauta y un poco alterado. En la práctica moderna, [ cita requerida ] la parte del bajo se sustituye a veces por un alto y el soprano se sustituye a veces por un tenor . 


La pieza consta de cinco movimientos: 

1. Aria: "Ich habe genug" 
2. Recitativo: "Ich habe genug" 
3. Aria: "Schlummert ein, ihr Matten Augen" ("conciliar el sueño, los ojos cansados") 
4. Recitativo: "¡Mein Gott wenn kommt das Schöne: Nun" ("Dios mío, ¿cuándo viene la palabra hermosa:" ¡Ahora ") 
5. Aria: "Ich mich auf freue meinen Tod" ("Espero que mi muerte") 

El recitativo primera y la mayor parte de "Schlummert ein" (con un acompañamiento de bajo simple) se encuentra transcrito en el Cuaderno de Anna Magdalena Bach , transportado hasta un décimo para que sean cantables por una soprano de baja, presumiblemente realizado por Anna Magdalena Bach por su propio uso.


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Bach, Bach - BWV 1017 - Gould, Menuhin































sábado, 29 de octubre de 2011

Tomaso Giovanni Albinoni (Adagios)









Tomaso Giovanni Albinoni 

Concerto a 5, Op 9, No 4 in A Major 









Albinoni

Concerto pour haubois (Adagio) 








Concerto No.2 in D minor -II- Adagio



Albinoni

Adagio in G minor for Strings & Organ










Tomaso Albinoni

Adagio from Concerto No.1 in B flat major, Op10










      Tomaso Giovanni Albinoni (Venecia, 8 de junio de 1671 - ibídem, 17 de enero de 1751) fue un compositor italiano del Barroco. En su época fue famoso como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad. El Adagio en sol menor que se le atribuye (realmente es una reconstrucción a posteriori) es una de las piezas barrocas con más alta aceptación entre los que gustan del periodo barroco.

La mayor aportación de Albinoni al desarrollo de la Música, fueron sus conciertos para oboe, en particular las colecciones conocidas como Opus 7 (1715) y Opus 9 (1721) (cada opus comprende: cuatro conciertos para un oboe, cuatro para dos oboes y cuatro para cuerdas solas), en ésta última el adagio del Concierto nº 2 en re menor es una de las creaciones más magníficas del compositor. Antes de estos conciertos de Albinoni no se había publicado ninguna composición con partes dedicadas a instrumentos de viento, lo cual supone una contribución a la orquesta moderna.










miércoles, 26 de octubre de 2011

Gerald Finzi - William Wordsworth








Gerald Finzi / William Wordsworth



"El niño es el padre del hombre;
Y desearía que mis días estén
Ligados uno a uno por la piedad natural."
(William Wordsworth, "Mi corazón salta")

 

Gerald Finzi, photographed by his mother on a hill outside Winchester England, in 1925.




"Intimations of Immortality"

Op. 29, 1st and 2nd movements 









Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Conductor: Richard Hickox
Tenor: Philip Langridge
Liverpool Philharmonic Choir
Subs Bench: Michael Owen, Robbie Fowler

1. There was a time when meadow, grove, and stream
2. The rainbow comes and goes


1st pic : Grasmere
2nd pic : Cumbria




The Rainbow Comes and Goes 






The Rainbow Comes and Goes form Finzi's Intimations of Immortality





But for Those First Affections









But for Those First Affections from Finzi's Intimations of Immortality




Earth Fills Her Lap 







Earth Fills Her Lap from Finzi's Intimations of Immortality






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Fear no more the heat o' the sun

Gerald Finzi 










Britisch Composer who was born in Londen 1901 and died Oxford in 1956.




Gerald Finzi

Introit for Solo Violin & Small Orchestra 

- Op. 6 (Molto Sereno) 








 
Adagio Espressivo Finzi 









Gerald Finzi
Eclogue for Piano and Strings Op. 10











Gerald Finzi 

Prelude for String Orchestra in F Minor: Op. 25









*   *   *


Gerald Finzi

Gerald Raphael Finzi (Londres, 14 de julio de 1901 — Oxford, 27 de septiembre de 1956), fue un compositor británico de la primera mitad del siglo XX, continuador de la gran tradición inglesa que encarnaron Elgar, Parry, Stanford y Vaughan Williams.

La música coral de Finzi incluye los populares himnos Lo, the full, final sacrifice y God is gone up as well, como canciones sin acompañamiento, pero también escribió grandes trabajos corales como For St. Cecilia (texto de Edmund Blunden), Intimations of Immortality («Insinuaciones de inmortalidad») (William Wordsworth) y Christmas scene In terra pax (Robert Bridges y el Evangelio de Lucas), todos en los últimos diez años de su vida.



William Wordswort



En 1950 terminó su obra maestra, Intimations of Immortality («Insinuaciones de inmortalidad»), para tenor, coro y orquesta —estrenada ese mismo año en el «Three Choirs Festival»— una obra que será muy polémica al haber elegido textos que no se consideraba muy adecuados, una controversia que ya conocía al haber elegido anteriormente textos de Traherne y Milton. La posición de Finzi era que en ningún texto hay palabras ni tan finas ni familiares o soeces que no puedan ser musicadas, si el texto tiene contenido. Más adelante, en 1955, en su ciclo de conferencias «Crees Lectures» para la «Royal College of Music», desarrolló en profundidad este argumento que fue el objeto de su disertación: "The Composer’s Use of Words" («El uso de las palabras del compositor»), una mirada estimulante y provocadora sobre la estética de las canciones inglesas.







"CUANDO CONTEMPLO,
MI CORAZÓN SALTA". 1802.








Mi corazón salta cuando contemplo

un arco iris en el cielo:

Así fue cuando mi vida comenzó;

así es ahora que soy un hombre;

así será cuando envejezca,

¡O me deje morir!

El niño es el padre del hombre;

y desearía que mis días estén

uno a uno ligados a la piedad natural.












Horowitz in Vienna Schumann Kinderszenen





Schumann

Horowitz in Vienna 

Kinderszenen 






Martha Argerich Schumann 
Kinderszenen
(Scenes from Childhood) 
Op. 15 















Johannes Brahms - Hungarian Dance




Johannes Brahms

Brahms Hungarian Dance No.1.





Békés County Symphonic Orchestra conducted by Dániel Somogyi-Tóth
Békés Megyei Szimfonikus Zenekar Vezényel: Somogyi-Tóth Dániel


Hungarian Dance No 2 (Brahms) 





Composer: Johannes Brahms (1833-1897)


Brahms - Hungarian Dance No. 3 - Part 2/9






Orchestration: Antonín Dvořák (1841-1904), Martin Schmeling & Albert Parlow (1822-1888)
Orchestra: North German Radio Symphony Orchestra

Hungarian Dances are a set of 21 lively dance tunes based mostly on Hungarian themes. Only numbers 11, 14 and 16 are entirely original compositions. They vary from about a minute to four minutes in length. They are among Brahms' most popular works, and were certainly the most profitable for him. Each dance has been arranged for a wide variety of instruments and ensembles. Brahms originally wrote the version for piano four-hands and later arranged the first 10 dances for solo piano. He wrote orchestral arrangements for No. 1, No. 3 and No. 10. Other composers, including Antonín Dvořák, orchestrated the other dances.



Hungarian Dance 4





Vittorio Cecchetto conducting "Città Murata" orchestra live at Teatro Sociale - Cittadella




Hungarian Dance No. 5



.

Johannes Brahms
Hungarian Dance No. 5 in G minor

The German composer, pianist, and conductor Johannes Brahms (1833-1897) was one of the most significant composers of the 19th century. His works greatly enriched the romantic repertory.



Brahms: Hungarian Dance 5 - 6

Cecchetto 






Vittorio Cecchetto conducting "Città Murata Orchestra" live at Teatro Sociale Cittadella 2007.


Johannes Brahms Hungarian Dances 

7, 8, 9, 10




Steven and Stijn Kolacny


Johannes Brahms Hungarian 

Dances 11, 12, 13, 14 





Steven and Stijn Kolacny



Johannes Brahms Hungarian Dances 

15, 16, 17 






Steven and Stijn Kolacny


Johannes Brahms Hungarian Dances 

18, 19, 20, 21




Steven and Stijn Kolacny











sábado, 22 de octubre de 2011

CLAUDIO MONTEVERDI







Claudio Monteverdi

Duo Seraphim








Claudio Monterverdi: Duo Seraphim from Vespro della Beata Vergine
Transcription for two cellos and bass
Sonia Wieder-Atherton and Natalia Shakhovskaia, cellos.







Photobucket






Claudio Montedverdi

Taccata, Ritornelo and Prologue from l'Orfeo 


(se interpreta antes de levantar el telón)




Harnoncourt/Ponnelle production of Monteverdi's l'ORFEO. One of the greatest operas ever composed. Here: Toccata, Ritornelo, and Prologue. Sings Trudeliese Schmidt as "La Musica"




L' ORFEO: Favola in Musica

Claudio Monteverdi

Representación de Jordi Savall









L' ORFEO: Favola in Musica (1607) - Claudio Monteverdi (1567 - 1643).
(Representación de Jordi Savall y La Capella Reial de Catalunya en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, 2002)




* * *
Claudio Monteverdi

L'Orfeo: Act 1 Prologue 

"Dal mi permesso"




 Toccata (se interpreta antes de levantar el telón)






Claudio Monteverdi - L'Orfeo: Act 1 Prologue "Dal mi permesso", conducted by Jordi Savall (Gran Teatre del Liceu, Barcelona, Spain)


Prólogo

La Música


Dal mio Permesso amato a voi ne vegno, incliti eroi, sangue gentil di regi,
di cui narra la Fama eccelsi pregi,
nè giugne al ver perch' è troppo alto il segno.

Io la Musica son ch' à i dolci accenti
sò far tranquillo ogni turbato core,
et or di nobil ira et or d' amore
posso infiammar le più gelate menti.

Io sù cetera d' or cantando soglio
mortal orecchio lusingar talora,
e in guisa tal de l' armonia sonora
de la lira del ciel più l' alme invoglio.

Quince a dirivi d´Orfeo desio mi sprona,
d´Orfeo che trasse al suo cantar le fere
e servo fe´l´Inferno a´sue preghiere,
gloria inmortal di Pindo e d´Elicona


Or, mentre i canti alterno or lieti or mesti,
non si mova augellin fra queste piante,
nè s' oda in queste rive onda sonante,
ed ogni auretta in suo camin s' arresti.

Prólogo

La Música



 

Desde mi amado Permesso vengo a vosotros, ilustres héroes, noble sangre de reyes,
de los que la Fama relata excelsas glorias,
mas no alcanza a todas, pues son sublimes.

Yo soy, la Música, que con sus dulces acentos
sabe apaciguar al corazón turbado
y que puede inflamar de noble ira o de amor
las mentes mas heladas.

Yo con cítara de oro acostumbro
halagar a veces al mortal oído,
y así a la armonía sonora
de la lira del cielo más las almas envuelvo.

Pero es de Orfeo de quién quiero hablaros,
de Orfeo que sedujo con su cantar a las fieras,
y siervo fue el Infierno a sus ruegos,
gloria inmortal de Pindo y de Helicón


Ahora, mientras alterno mis cantos alegres o tristes,
No se mueva un pajarillo entre las ramas,
Ni se oiga una ola en estas riberas,
Y toda brisa se detenga en su camino.  




* * *

Huttenlochner sings

- Possente spirito - L'Orfeo, 

Monteverdi









Orfeo is performed by Philippe Huttenlochner in this Monteverdi's L'Orfeo adaptation. Nikolaus Harnoncurt conducting a superb period-instruments ensemble. Staged, directed and designed by Jean Pierre Ponnelle.











Intérpretes:


- Montserrat Figueras (La Música)
- Furio Zanasi (Orfeo)
- Arianna Savall (Eurídice)
- Sara Mingardo (Mensajera)
- Cécile van de Sant (La Esperanza)
- Antonio Abete (Caronte)
- Adriana Fernández (Proserpina)
- Daniele Carnovich (Plutón)
- Fulvio Bettini (Apolo)
- Mercedes Hernández (Ninfa)
- Marilia Vargas (El Eco)
- Gerd Türk (Pastores)
- Francesc Garrigosa, Carlos Mena, Iván García (Pastores / Espíritus)



El libreto es obra de Alessandro Striggio (el Joven) (1535 - 1590) y se basa en la obra de Rinuccini "L'Euridice" que ya había servido de base a las óperas de Peri y Caccini. Striggio amplió el pequeño poema de Rinuccini hasta convertirlo en un libreto de cinco actos, con un sentido teatral más dramático y emocionante.


"El Orfeo" se considera la primera gran ópera de la historia de la Lírica y punto de arranque fundamental en el desarrollo del género durante los siglos posteriores.

El texto de "El Orfeo" con traducción al español se puede ver en el siguiente enlace: libreto de ORFEO
 














ARGUMENTO: ( La acción se desarrolla en Grecia y las regiones subterráneas del mundo de los espíritus, en una antigüedad mítica).


[PRÓLOGO]


Tras una tocata instrumental de metales en RE Mayor con carácter estruendoso, aparece la Música, haciendo alabanzas de los presentes e instándolos a guardar silencio, mientras se narra la historia de Orfeo, hijo del dios Apolo y la musa Calíope.


[ACTO PRIMERO]


En un prado en medio del campo, ninfas y pastores celebran con alegría el día esplendoroso en que se casarán el mítico cantor de la Tracia, Orfeo, y su amada, la ninfa Eurídice; cantan uno de los pasajes corales más representativos de la época, «Lasciate i monti».


Orfeo relata cómo se enamoró de ella y ésta responde con el mismo ardor. Luego va con sus compañeras a recoger guirnaldas de flores. Pastores y ninfas continúan con sus danzas y alegres cantos, mientras reinan el regocijo y la felicidad.


[ACTO SEGUNDO]


Rodeado por los pastores, Orfeo entona un canto a la naturaleza y cuenta cómo corría por los sombríos bosques antes de haberse enamorado.


La alegría se interrumpe cuando llega la Mensajera, quién anuncia a Orfeo que una serpiente venenosa ha mordido a su amada Euridice causándole la muerte.


La propia Mensajera lamenta tener que dar semejante noticia. Orfeo decide descender a los infiernos a rescatar a Eurídice (al descenso voluntario al infierno se lo denomina catábasis), entonando un desesperado lamento.


[ACTO TERCERO]


Orfeo llega a la laguna Estigia acompañado por la Esperanza, Pero ésta le anuncia que no puede llevarlo mas allá porque vio grabado en la piedra el texto que cita a la Divina Comedia de Dante: "Abandonad toda esperanza los que entráis".


Caronte se niega a darle paso en su barca, pero Orfeo logra dormir al vigilante con su canto, y robándole la barca cruza la laguna entrando directamente en el infierno. Mientras, un coro de espíritus infernales celebra al Hombre, esa criatura que no intenta ninguna empresa en vano, y contra el cual la Naturaleza no sabe armarse.


[ACTO CUARTO]


Orfeo ha llegado a los infiernos, y con su canto logra emocionar a Proserpina.


Ésta le ruega a Plutón que le permita a Orfeo recuperar a su amada Euridice, haciendo referencia a su antiguo amor, por el cual él la raptara y la llevó a los infiernos.


El dios reconoce también haberse conmovido con el canto de Orfeo, y finalmente acepta y permite que Eurídice le siga, con la condición de que Orfeo no vuelva la mirada a su amada hasta que hayan salido del infierno.


Orfeo parte de los infiernos seguido por Eurídice. Pronto le entra la duda de si ella realmente lo sigue y, al oír un ruido, no resiste la tentación de girar la cabeza para cerciorarse. En ese momento ella comienza a desvanecerse y un espíritu, ministro de Plutón, le amonesta:"Roto has la ley, e indigno eres de gracia". Orfeo intenta seguirla, pero es expulsado del infierno. El coro cierra el acto con esta observación: "Venció al infierno Orfeo y fue vencido por sus propias pasiones".


[ACTO QUINTO]


Orfeo regresa al campo de Tracia lamentando su soledad, vagando sin rumbo y llorando su amor perdido.


El eco repite su lamento trágico y Apolo, dolido por el sufrimiento que aqueja a su hijo, desciende del Olimpo y le dice que lo acompañe al cielo, donde encontrará la bella semblanza de Euridice en el sol y en las estrellas.


Padre e hijo cantan un alegre dúo, mientras ascienden al cielo donde alcanzaran la alegría eterna.


WIKIPPEDIA







Photobucket







Bernarda Fink sings


Lamento della Ninfa


Claudio Monteverdi










Lamento della Ninfa (1638)
Claudio Monteverdi (1567- 1643)
Bernarda Fink, mezzosoprano
Concerto Vocale, dir. René Jacobs










jueves, 20 de octubre de 2011

ÓRGANO (música de órgano)








MÚSICA DE ÓRGANO




Órgano Allen,
cuatro teclados




Michael Reckling 

Pilar Cabrera

El canto del cuco

(Catedral Valladolid Organo Allen)









El nuevo Órgano Allen para la S.I. Catedral de Valladolid permite la interpretación de todas las obras que se han escrito para órgano, al llevar incorporados cuatro órganos diferentes:
Órgano Clásico, Órgano Inglés,
Órgano Romántico Francés y Órgano Barroco.
Los cuatro órganos se componen de un total de 19.000 tubos digitalizados.
Este instrumento es el primero de estas características en toda España.
Su construcción se comenzó en Estados Unidos en enero 2006 y su instalación
en la Catedral Metropolitana de Valladolid se realizó a finales de mayo 2006.





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Johann Sebastian Bach

"Adórnate, alma mía" (BWV 654)







Pilar Cabrera interpreta en la Catedral de Valladolid el Coral de Johann Sebastian Bach: "Adórnate, alma mía" (BWV 654) junto a las imágenes de paisajes de Castilla y León, filmadas en plena primavera. La tan profunda música de JOHANN SEBASTIAN BACH nos deja descubrir la naturaleza con sus infinidades de bellos colores de un campo recién despertado.





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Jehan Alain: Litanies 








Nicholas Bideler opens his Sophomore recital at the Dane and Polly Bales Organ Recital Hall with Jehan Alain's most famous work, Litanies.





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J.S. Bach


Prelude and Fugue in Eb Major


St. Anne (BWV 552)














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Anita singing Ave Maria

Caccini




















miércoles, 19 de octubre de 2011

ANTONIO VIVALDI // Philippe Jaroussky







ANTONIO VIVALDI 

ARIA

Philippe Jaroussky










Vivaldi

Longe mala 

Jaroussky










Antonio Vivaldi (1678-1741)
"Longe mala, umbrae, terrores"
Motet for soprano, strings and basso continuo. RV 629







Philippe Jarss


in Versailles

















martes, 18 de octubre de 2011

Grandes ciclos - Franz Liszt - Coro, lied, orquesta, piano...-






Grandes ciclos: Franz Liszt 
- Coro, lied, orquesta, piano...-
- 03 oct 2011 -






Proponemos en este programa una serie de piezas originales de Liszt para distintas formaciones y plantillas, y varios de sus arreglos de obras precedentes. Escuchamos como obra principal el poema sinfónico La batalla de los hunos sobre un fresco de Wilhelm von Kaulbach, pero sonaron además varios lieder de Liszt, su Salve Maria para piano (arreglo de un aria de la ópera Jerusalem de Verdi), el arreglo para piano del ciclo coral Leyer und Schwert de Weber, el Pater Noster de 1860, el arreglo para órgano de la introducción y primer coral de la Cantata BWV 21 de Bach y la página coral An die Künstler, entre otros.












Franz Liszt - De Dios, Gretchen y Mefisto -







Grandes Ciclos: Franz Liszt 

- De Dios, Gretchen y Mefisto -

14/10/11 - 14 oct 2011







En el programa de hoy combinamos distintas piezas para órgano y para piano en las que se dan cita el espíritu religioso y literario. Escuchamos Gretchen S 513 para piano (transcripción del segundo movimiento de la Sinfonía Fausto) con Jeno Jando, el Offertorium S 667 para órgano (arreglo para este instrumento del Ofertorio de la Misa Húngara de la Coronación), la segunda versión de la Berceuse S 174, el Vals Mefisto nº 1 en versión para piano solo a cargo de Claudio Arrau, y la Letanía para órgano Ora pro nobis S 262.