Frédéric Chopin

Nocturnos de Chopin, partituras

Nocturne N°20 opus posthume

Frédéric Chopin usó una estricta forma de rubato en algunas de sus obras: la mano izquierda siempre tocaba en el tiempo exacto de la pieza, mientras la mano derecha (la que llevaba la melodía) tocaba con libertad, o sea, con rubato. Franz Schubert y Alexander Scriabin también usaban el rubato para dar emoción a sus obras. Mientras Schubert estaba tocando en el Burgtheater en 1825, fue aplaudido por Salieri quien lo felicitó por el buen uso del rubato

arpegio en Do Mayor

Beethoven (Sonata para piano n.º 14 en Do sostenido menor, Opus 27 n.º 2 - I. Adagio sostenuto)


"Puesto que estoy solo:
una mujer amada
o un desdichado
compañero de viaje.

Puesto que soy poeta:
un arco de palabras
que no puedo tensar
sin un sentimiento
de dicha y de horror.

Puesto que soy prisionero:
una súbita mirada
hacia la libertad.

Puesto que estoy amenazado
por la muerte:
un animal vivo aún caliente,
un corazón que palpita
sarcásticamente.

Puesto que estoy amenazado
por el mar: un arrecife de duro granito."




-Stig Dagerman-

Círculo de Quintas

Cada paso en la dirección dominante es un intervalo de quinta, y significa que cada vez hay que añadir una nota sostenida a la nueva escala mayor. Los tonos bemoles se forman moviéndose en dirección contraria a las agujas del reloj. Cada paso en la dirección subdominante es un intervalo de cuarta y significa la adición de un bemol a la nueva escala mayor.

En teoría es posible continuar indefinidamente en cualquier dirección. El tono de DO se podría representar como SI# (con 12 sostenidos) o como REbb con 12 bemoles.
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jueves, 13 de febrero de 2014

The Glory of Bach








Órgano de la iglesia de San Bonifacio de Arnstadt


Retrato de Johann Sebastian Bach en 1715 

 Schlosskirche Weimar en 1660, donde Bach fue organista de la corte. El órgano es visible en la parte superior de la imagen. En este instrumento, Bach compuso entre 1708 y 1717 gran parte de su obra organística. Cabe mencionar la curiosa ubicación del órgano y la orquesta, en el hueco practicado justo debajo del tejado, lo que daba al recinto una peculiar sonoridad.(WKI.)






















lunes, 31 de octubre de 2011

J. S. Bach - BWV 82







J. S. Bach 

- BWV 82

- 1 - Arie -

"Ich habe genug, ich habe den Heiland"

MacLeod






Johann Sebastian Bach
Kantate BWV 82 "Ich habe genug"
I - Arie "Ich habe genug, ich habe den Heiland"

Gli Angeli Geneve
Stephan MacLeod (bass-baritone & conductor)




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Ich habe genug, Bach BWV 82a

Raquel Andueza, Guillermo Peñalver, 

La Tempestad 









Pequeña muestra en directo del concierto realizado en la XI Semana de Música Religiosa de Hellín, junto a la soprano Raquel Andueza.
Ich habe genug, J. S. Bach BWV 82a


Raquel Andueza, soprano
La Tempestad
Guillermo Peñalver, flauta
Íñigo Aranzásti y Pablo Prieto, violines
Antonio Clares, viola
Juan Pérez de Albéniz, violonchelo
Jorge Muñoz, violone
Jesús Fernández Baena, tiorba
Silvia Márquez, órgano y dirección



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Lorraine Hunt Lieberson 

last performance in the Nethetlands

Ich habe genug,

part 1







Lorraine Hunt's last performance inthe Netherlands
2005
Muziekgebouw aan 't IJ
J S Bach cantate
Ich habe genug,
part 1




Lorraine Hunt Lieberson

last performance in the Netherlands

Ich habe genug, part 2







Lorraine Hunt's last performance in the Netherlands
2005
Muziekgebouw aan 't IJ
J S Bach cantate
Ich habe genug,
part 2
Staged performance, by Peter Sellars



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Bach: Ich habe genug 

Part 1/3







J.S. Bach: Ich habe genug video 1/3
Finnish Baroque Orchestra, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch




Bach: Ich habe genug

Part 2/3







J.S. Bach: Ich habe genug video 2/3
Finnish Baroque Orchestra
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch
Arttu Kataja



Bach: ich habe genug

Part 3/3 




J.S. Bach: Ich habe genug, video 3/3
Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch
Arttu Kataja



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"Ich habe genug", BWV 82



Hanna y Simeón contemplar a Cristo. 
Pintura de Rembrandt en la Kunsthalle de Hamburgo


  




Hanna y Simeón contemplar a Cristo. Pintura de Rembrandt en la Kunsthalle de Hamburgo
Ich habe genug (original: Ich habe Genung, Inglés: Tengo suficiente) es una cantata de Johann Sebastian Bach En Wolfgang Schmieder catálogo 's de las obras de Bach, es BWV 82. 


Fue escrito en Leipzig para la Fiesta de la Purificación el 2 de febrero de 1727. La Purificación recuerda un incidente registrado por San Lucas en el que María se lleva al bebé Jesús en el templo en Jerusalén para ofrecer sacrificios rituales, el encuentro con el anciano Simeón, en cuyo canto se basa el libreto. 


La pieza está escrita para oboe , cuerdas , bajo continuo y bajo solista . Existan otras versiones para soprano (como BWV 82a) transposición de C a E de menor importancia menor en la parte de oboe sustituido por la flauta y un poco alterado. En la práctica moderna, [ cita requerida ] la parte del bajo se sustituye a veces por un alto y el soprano se sustituye a veces por un tenor . 


La pieza consta de cinco movimientos: 

1. Aria: "Ich habe genug" 
2. Recitativo: "Ich habe genug" 
3. Aria: "Schlummert ein, ihr Matten Augen" ("conciliar el sueño, los ojos cansados") 
4. Recitativo: "¡Mein Gott wenn kommt das Schöne: Nun" ("Dios mío, ¿cuándo viene la palabra hermosa:" ¡Ahora ") 
5. Aria: "Ich mich auf freue meinen Tod" ("Espero que mi muerte") 

El recitativo primera y la mayor parte de "Schlummert ein" (con un acompañamiento de bajo simple) se encuentra transcrito en el Cuaderno de Anna Magdalena Bach , transportado hasta un décimo para que sean cantables por una soprano de baja, presumiblemente realizado por Anna Magdalena Bach por su propio uso.


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Bach, Bach - BWV 1017 - Gould, Menuhin































jueves, 20 de octubre de 2011

ÓRGANO (música de órgano)








MÚSICA DE ÓRGANO




Órgano Allen,
cuatro teclados




Michael Reckling 

Pilar Cabrera

El canto del cuco

(Catedral Valladolid Organo Allen)









El nuevo Órgano Allen para la S.I. Catedral de Valladolid permite la interpretación de todas las obras que se han escrito para órgano, al llevar incorporados cuatro órganos diferentes:
Órgano Clásico, Órgano Inglés,
Órgano Romántico Francés y Órgano Barroco.
Los cuatro órganos se componen de un total de 19.000 tubos digitalizados.
Este instrumento es el primero de estas características en toda España.
Su construcción se comenzó en Estados Unidos en enero 2006 y su instalación
en la Catedral Metropolitana de Valladolid se realizó a finales de mayo 2006.





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Johann Sebastian Bach

"Adórnate, alma mía" (BWV 654)







Pilar Cabrera interpreta en la Catedral de Valladolid el Coral de Johann Sebastian Bach: "Adórnate, alma mía" (BWV 654) junto a las imágenes de paisajes de Castilla y León, filmadas en plena primavera. La tan profunda música de JOHANN SEBASTIAN BACH nos deja descubrir la naturaleza con sus infinidades de bellos colores de un campo recién despertado.





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Jehan Alain: Litanies 








Nicholas Bideler opens his Sophomore recital at the Dane and Polly Bales Organ Recital Hall with Jehan Alain's most famous work, Litanies.





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J.S. Bach


Prelude and Fugue in Eb Major


St. Anne (BWV 552)














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Anita singing Ave Maria

Caccini




















martes, 18 de octubre de 2011

Grandes ciclos - Franz Liszt - Coro, lied, orquesta, piano...-






Grandes ciclos: Franz Liszt 
- Coro, lied, orquesta, piano...-
- 03 oct 2011 -






Proponemos en este programa una serie de piezas originales de Liszt para distintas formaciones y plantillas, y varios de sus arreglos de obras precedentes. Escuchamos como obra principal el poema sinfónico La batalla de los hunos sobre un fresco de Wilhelm von Kaulbach, pero sonaron además varios lieder de Liszt, su Salve Maria para piano (arreglo de un aria de la ópera Jerusalem de Verdi), el arreglo para piano del ciclo coral Leyer und Schwert de Weber, el Pater Noster de 1860, el arreglo para órgano de la introducción y primer coral de la Cantata BWV 21 de Bach y la página coral An die Künstler, entre otros.












viernes, 1 de julio de 2011

TOMASO ALBINONI / Alessandro Marcello / Johann Sebastian Bach / Georg Philipp Telemann


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TOMASO LBINONI
(Venecia, 8 de junio de 1671 - ibídem, 17 de enero de 1751)

Concerto Op.9 No.2 in D Minor




 La mayor aportación de Albinoni al desarrollo de la Música, fueron sus conciertos para oboe, en particular las colecciones conocidas como Opus 7 (1715) y Opus 9 (1721) (cada opus comprende: cuatro conciertos para un oboe, cuatro para dos oboes y cuatro para cuerdas solas), en ésta última el adagio del Concierto nº 2 en re menor es una de las creaciones más magníficas del compositor. Antes de estos conciertos de Albinoni no se había publicado ninguna composición con partes dedicadas a instrumentos de viento, lo cual supone una contribución a la orquesta moderna.















Alessandro Marcello

(Venecia, 24 de agosto de 1669 - 19 de junio de 1747)

Concerto for Oboe and strings in D minor













El Concierto en re menor que Alessandro Marcello escribió para oboe, cuerdas y bajo continuo es quizás su obra más conocida. Fue dada a conocer gracias a Johann Sebastian Bach, quien la transcribió para clavecín (BWV 974).

Work: Concerto for Oboe and Strings in D minor

1. Andante spiccato
2. Adagio
3. Presto




Alessandro Marcello

Oboe Concerto in D mino


(Konzert für Oboe und Orchester d-Moll /
Concierto para oboe en D menor: Adagio)













Johann Sebastian Bach
(Eisenach, Turingia,1685 – Leipzig,1750)

Concierto para oboe en D menor: Adagio






Cafetería Zimmermann, donde Bach trabajó entre 1732 y 1741. 
Aquí compuso e interpretó la famosa Cantata del café, BWV 211 (1735).










Schlosskirche Weimar 1660 (órgano de Weimar)




Órgano de Weimar en 1660. En este instrumento, Bach compuso entre 1708 y 1717 gran parte de su obra organística. Cabe mencionar la curiosa ubicación del órgano y la orquesta, en el hueco practicado justo debajo del tejado, lo que daba al recinto una peculiar sonoridad.






Georg Philipp Telemann

(Magdeburgo, Alemania, 14 de marzo de 1681 / Hamburgo, Alemania, 25 de junio de 1767) 

Concerto in D minor for oboe






Manuscrito de la Pasión según San Lucas, 1728.












Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y amigo a lo largo de toda su vida de Georg Friedrich Händel. Aunque actualmente Bach está considerado el más grande compositor de la época, resulta interesante notar que durante la vida de ambos la fama de Telemann fue mucho más extendida y sus obras más conocidas y difundidas.