Yo soy, la Música, que con sus dulces acentos sabe apaciguar al corazón turbado y que puede inflamar de noble ira o de amor las mentes más heladas. (Orfeo, Monteverdi)
ESTRELLAS BLANCAS

Do sostenido menor (Do♯m - C♯m) / T. RELATIVA: Mi mayor (Mi M - E)

Frédéric Chopin

Frédéric Chopin

Nocturnos de Chopin, partituras

Nocturnos de Chopin, partituras

Nocturne N°20 opus posthume

Frédéric Chopin usó una estricta forma de rubato en algunas de sus obras: la mano izquierda siempre tocaba en el tiempo exacto de la pieza, mientras la mano derecha (la que llevaba la melodía) tocaba con libertad, o sea, con rubato. Franz Schubert y Alexander Scriabin también usaban el rubato para dar emoción a sus obras. Mientras Schubert estaba tocando en el Burgtheater en 1825, fue aplaudido por Salieri quien lo felicitó por el buen uso del rubato

arpegio en Do Mayor

arpegio en Do Mayor

Beethoven (Sonata para piano n.º 14 en Do sostenido menor, Opus 27 n.º 2 - I. Adagio sostenuto)

Beethoven (Sonata para piano n.º 14 en Do sostenido menor, Opus 27 n.º 2 - I. Adagio sostenuto)



Sonata para piano n.º 14 de Beethoven, del pintor polaco Stanisław Masłowski, 1884.

"Puesto que estoy solo:
una mujer amada
o un desdichado
compañero de viaje.

Puesto que soy poeta:
un arco de palabras
que no puedo tensar
sin un sentimiento
de dicha y de horror.

Puesto que soy prisionero:
una súbita mirada
hacia la libertad.

Puesto que estoy amenazado
por la muerte:
un animal vivo aún caliente,
un corazón que palpita
sarcásticamente.

Puesto que estoy amenazado
por el mar: un arrecife de duro granito."



-Stig Dagerman-

Círculo de Quintas

Círculo de Quintas
Cada paso en la dirección dominante es un intervalo de quinta, y significa que cada vez hay que añadir una nota sostenida a la nueva escala mayor. Los tonos bemoles se forman moviéndose en dirección contraria a las agujas del reloj. Cada paso en la dirección subdominante es un intervalo de cuarta y significa la adición de un bemol a la nueva escala mayor.

En teoría es posible continuar indefinidamente en cualquier dirección. El tono de DO se podría representar como SI# (con 12 sostenidos) o como REbb con 12 bemoles.
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Ballet, Le Spectre de La Rose








Le Spectre de La Rose




Vaslav Nijinsky Le Spectre de la Rose, 1911. Serge Diaghilev





Xiomara Reyes and Herman Cornejo in Le Spectre de la Rose





Música: Carl-Maria von Weber 

Chorégraphie: Mikhail Fokine

Texto: Teófilo Gautier (1811 - 1872)






ESPECTRO DE LA  ROSA, Forteyn et Noureev



Chor. Fokine,  Kirov Ballet 

in the Theatre Musical de Paris 

-Chatelet-







Le Spectre de La Rose 1 - Zhana Ayupova & Igor Kolb








Le Spectre de La Rose 2- Zhana Ayupova & Igor Kolb







Le Spectre de La Rose 3 - Zhana Ayupova & Igor Kolb 








Le Spectre de La Rose 4 - Zhana Ayupova & Igor Kolb








Le Spectre de La Rose 5 - Zhana Ayupova & Igor Kolb













Con música de Carl María Von Weber, el 19 de abril de 1911 interpretaron los role principales Tamara Karsavina y Vaslav Nijinski, sobre una coreografía firmada por Michel Fokine.

Fue el primer ballet presentado por Diaghilevs y sus Ballets Russos en el Teatro de Monte-Carlo el 18 de abril de 1911.


Unos versos del poeta Théophile Gautier titulado "Después del Baile", que comienza diciendo: "Yo soy el espectro de la rosa, que tu llevaste ayer al baile "... inspiraron a Jean-Louis Vaudoyer este corto ballet. Escenográfo León Bakst.




Vaslav Nijinski










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